شاهکار بزرگ معماران مشهور جهان با نامهای ماریو بوتا، ژان نوول و رم کولهاس یک موزه پیچیده با نام لیوم است که در دامنه کوههای Namsan واقع شده و در کنار هتل Hyatt در شهر سئول قرار دارد. با ارگان معماری همراه باشید.
سئول پایتخت کره جنوبی یکی از شهرهایی است که به ندرت پیش میآید گردشگری را ناراضی به خانهاش برگرداند. شهری که سرشار از جاذبه است. از تنوع آثار سنتی و مدرن و ساختار زیبای شهری، کلیساها و معابد کهن گرفته تا موزهها، رستورانها و رودخانه زیبای هان، همه و همه دلایل خوبی است که از این شهر جالب دیدن کنیم. یکی از زیباییهای قابل انکار این شهر موزه هنر سامسونگ لیوم سئول است که سالانه هزاران نفر را از سرتاسر جهان را برای بازدید از این موزه زیبا و سفالی به این شهر میکشاند.
مجموعه «موزه لیوم» تحت سرپرستی «بنیاد سامسونگ»، نه تنها طیف وسیعی از آثار هنری فاخر را ارائه میکند، بلکه سه بیان متفاوت در معماری معاصر را نیز در یک مکان گرد هم آورده است؛ سه بیان به روایت سه معمار. موزه هنر سامسونگ لیوم شامل دو بخش خانه هنر کرهای سنتی و هنر معاصر است. موزه شماره یک توسط معمار سوئیسی ماریو بوتا (Mario Botta) و موزه شماره دو توسط معمار فرانسوی، معمار مشهور بینالمللی به نام ژان نوول (Jean Nouvel) و معمار هلندی رم کولهاس (Rem Koolhaas) طراحی شدهاند.
در طول دورههایی که موزه هنرهای باستانی در حال ساخت بود، قسمت بزرگتری از مرکز فرهنگی و ساختمانهای آن توسط ژان نوول طراحی شد. بعدها موزه هنرهای معاصر نیز توسط وی طراحی گردید و بخش دیگر کار هم توسط رم کولهاوس با عنوان نمایشگاه موقت حقوق خلق شد و بهراستی عرصه را برای یک رقابت پرمفهوم برای هر سه معمار فراهم آورد.
موزه شماره یک مجموعهای از هنر سنتی؛ شامل ۳۶ قطعه از گنجینههای ملی کره جنوبی و بهعنوان بخش فرهنگی مجموعه موزه است. از جمله این گنجینهها میتوان به مناظر و نقاشیهای محلی، سرامیکهای سنتی و ظروفی مانند کلادون و بون چئونگ، ظروف سفالین سنتی کرهای که رنگ آبی مایل به سبز دارد و همچنین خنجر قرن ۱۴، تاج، گوشواره و زیور آلات و هنر بودایی، مجسمهها، نقاشی و نسخههای خطی، اشاره نمود.
موزه شماره دو ویژگیهای هنر مدرن و معاصر از هنرمندان هر دو کره شمالی و جنوبی و دیگر کشورها است. بسیاری از هنرمندان مشهور از جمله «دیمین هرست»، «وارهول»، «ایو کلاین» و «دونالد جاد» نمایشگاه دائمی دارند. این موزه یکی از بهترین دیدنیهای کره جنوبی و جاذبههای گردشگری سئول بهشمار میرود. گفتنی است که ساختمان درخشنده و هیجانانگیز طراحی شده توسط بوتا در سال ۲۰۰۴ میلادی به طور کامل با معماری تیره رنگ ژان نوول و رم کولهاس در تضاد است. اما تضادی که چشم را اذیت نمیکند و خود عامل شهرت این موزه شده است.
سایت پروژه واقع در یک فضای شهری آشفته و بینظم در سئول است. موزه هنرهای سنتی در حاشیه سایت در یک نوار باریک، که حدفاصل دو معبر بوده و سطح شیبدار سبزی است، قرار گرفته است؛ همراه با نمایش دو عنصر متضاد و خالص: یک مکعب و یک مخروط واژگون. این دو حجم به عنوان عناصر پیوند دهنده با بقیه بناها در ارتباط هستند. مکعب توسط یک سری احجام پیرامونی همراه با ردیفی از صفوف مردم و پرچمهایی که تداعیکننده خاطرهای از پرچمهایی است که در دوران باستان توسط نگهبانان مرزی از قسمت فوقانی برجها آویخته میشدند، دارای هویت و شخصیت شده و توالی احجام باعث شده که ساختمانها به طور کلی روشنتر به نظر بیایند و نتیجه آن قراردادن حجم کلی موزه در پس زمینهای از تپهها است. ساختمان، بلندتر از بقیه ساختمانهای اطراف است و به یک نشانه شهری تبدیل شده است.
شاخصههای آثار بوتا نظیر دقت در توپوگرافی زمین، گرایش به فرمهای هندسی، ایجاد سایه روشن و بهرهگیری از نور طبیعی با استفاده از نورگیرهای سقفی، پیوند بنا با طبیعت و تاکید بر مهارتهای حرفهای در اجرا را میتوان در این موزه یکجا مشاهده کرد.
اما در مورد ذرات ریزی که روی سطوح به صورت سیستم مدولار نمایان است باید گفت ترکیبی است از عناصر مجرد ذوزنقهای شکل که با سطوح منحنی کامل بنای نمایشگاه پوشش داده شده است. تصمیم مبنی بر پوشاندن هر دو سطح خارجی بلوکها با مصالح یکسان، به شاخص نشان دادن فرم آنها و ارتباط صمیمی بین دو بدنه کمک میکند.
موزه با یک تصویر سحرآمیز و غیرقابل نفوذ، مانند استحکامات نظامی سنتی کشور کره، ظاهر شده است به طوری که در قسمتی که به صورت فضای نمایشگاهی است به طور کامل خویشتنگرا و قابل تفکر و تامل است؛ این فضا توسط یک سری از فضاهای مستقل تعریف شده و فرم را از هر نوع ارتباط مستقیم خارجی حفظ میکند.
در یک دوره زمانی فضای نمایشگاهی موزه گوگنهایم اثر فرانک لوید رایت تنها محیطی تصور میشد که به دور یک مرکز تهی به صورت یک مسیر حلزونی ممتد گسترده شده است. ورودی موزه در سئول، توسط پلههای ریزی که دسترسی به اتاقهای مستقل نمایشگاه را تأمین میکند و در چهار طبقه به صورت تاج مدوری سازمان یافته، دارای هویت و شخصیت شدهاست. پلهها از بالا توسط نور آسمان روشن میشوند. در این میان از طریق برش آن که به طرف پایین باریکتر میشود، عمق فضا ادراک میگردد و بازدیدکننده را در طبقه زیرین برجسته میکند و از طریق آن با موزه هنرهای معاصر اثر ژان نوول و فضای نمایشگاهی موقت اثر رم کولهاوس که این پروژه فرهنگی را به نحوه شایستهای تکمیل کرده، رابطه مناسبی برقرار مینماید. این فضاها بنا به درخواست بنیاد فرهنگی سامسونگ ساخته شدهاند وگرنه لزومی دیده نمیشد نظمی را که بوتا در این موزه حاکم کرده بود بر هم زده شود. به هر حال آنقدر ترکیبهای نوول و کولهاوس با دقت و ظرافت فوقالعاده در کنار سفالهای بوتا قرار گرفته شدهاند که دیگر کسی بر این تضاد ایرادی نمیگیرد.
این ساختمان سفالین شامل یک حجم راستگوشه مکعبمستطیل شکل در بخش بالایی و یک مخروط وارونه در بخش پایینی است. ساختمان بدون پنجره طراحی شده است. توده مخروطی به صورت یک نقطه اتکا در مرکز مجموعه به نمایش درآمده و توده مکعب مستطیلی با یک سری احجام پیرامونی بر بالای آن که بر روی آنها درختانی روئیده که یادمانی از قلعهها و استحکامات نظامی قدیم کشور کره با پرچمهای آویخته است و احساسی از قدمت و سنت را به وجود میآورد که در ارتباط با عملکرد موزه به عنوان محل نمایش هنرهای سنتی طراحی شده و سرشار از معانی سمبلیک است. به این ترتیب شخصیت ساده، ابتدایی و هندسی بنا به بیان فیگوراتیو و فرمی تبدیل شده است.
مخروط واژگون، مانند گوهری در تنه اصلی موزه قرار گرفته و به حالت یک نقطه اتکاء معکوس حقیقی در نقش یک عنصر در مرکز یک مجموعه بدون عیب به نمایش درآمده است. برای رویه نمای بناها، بوتا به مصالح بناهای سنتی متوسل شده است، به عنوان مثال سفال. اما او این مصالح را در طرح منحصر به فرد خود به حالت امروزی درآورده و در بناهای خود از روش ساختمان سازی بدون چسب و یا بتن جدید استفاده کرده است. به عنوان مثال باد خور کردن نمای سردر که در آن عناصر یک در میان و متوالی صافی، به بلندی ۵۰ سانتیمتر همراه با باریکههای نوک تیز حجم مکعب را پوشش میدهند و یک بافت متغیر را خلق میکنند که بنا را به حالت یک جادوی واقعی نمایان میکند. همچنین عناصر نوک تیز به بلندی ۵۰ سانتیمتر و ضخامت ۱۵ سانتیمتر دور تا دور مخروط واژگون رو در روی هم جاگیری شدهاند.
دو حجم سفالین اصلی ماریو بوتا در موزه هنرهای سنتی جدید سئول قابل تشخیص است.
پوشش بدنهها همجنس و از قطعات مدولار تکرارشونده سفالی است که احساس سنت و قدمت را تشدید میکند. اما بوتا این مصالح را به شکل مدرن به کار گرفته و قطعات به روش جدید بدون چسب یا ملات به ساختمان متصل شدهاند. این قطعات سفالی در بدنه حجم مکعب مستطیلی به صورت یک ردیف در میان از قطعات صاف و ذوزنقهای شکل و در توده مخروطی همگی از نوع ذوزنقهای شکل به کار رفتهاند.
گالریها در مجاورت و اطراف وید قرار گرفته و تا یک طبقه زیرزمین پایین میروند. پلکانی در مجاورت وید در یک مسیر حلزونی پیچ میخورد و به گالریها میرسد. از طریق هسته نورانی وید که به سمت پایین باریکتر میشود، عمق فضا درک شده و کشش و جاذبهای به طبقه تحتانی ایجاد میشود که از این طبقه زیرزمینی، این موزه با موزه هنرهای معاصر و فضای نمایشگاهی موقت؛ که این پروژه را به شکل مناسبی تکمیل کرده اند، ارتباط برقرار میکند.
نکته جالب این است که امروزه معماران برای ایجاد مفاهیمشان به صورت گروهی همکاری میکنند و شاهکارها را میسازند. معمارانی که هر کدام به تنهایی خالق آثار باارزشی بودهاند. امید است در کشور ما هم از این دست اتفاقات خوب بیافتد.
کولهاس در سال ۱۹۷۵ دفتر معماری کلانشهر OMA را در لندن تاسیس کرد و از آن هنگام پروژه های معماری، برنامه ریزی و طراحی شهری متعددی را به ثمر رسانده است. شفافیت بصری، استفاده از سطوح شیشه ای بزرگ و به کارگیری فرم های خالص از ویژگی های کارهای اولیه اوست که بیشتر تحت تأثیر آثار میس وندروروهه طراحی شده اند.
به گزارش ارگان معماری:”رم کولهاس” متولد 1944 رتردام هلند است. او بین سالهای 1952 تا 1956 در اندونزی اقامت داشته و سپس به عنوان خبرنگار و فیلم نامه نویس در آمستردام ساکن شد. پس از آن به لندن رفت و به تحصیل در مدرسه معماری A-A پرداخت.
به گزارش ارگان معماری: دانشگاه تک جنسیتی “اوها” بزرگترین و معتبرترین مرکز آموزشی زنان در جهان می باشد که در شهر سئول کره جنوبی ساخته شده است. این مرکز آموزشی در سال 1886 و تنها با یک دانشجو تاسیس گردید، پس از سال ها تلاش در سال 1925 به عنوان کالج و در سال 1945 به عنوان نخستین دانشگاه رسمی در کره جنوبی به ثبت رسید.
به گزارش ارگان معماری: همانگونه که تاریخچه معماری موزه را می توان به قبل و بعد از طراحی موزه گوگنهایم فرانک گری تفکیک نمود، معماری کتابخانه نیز توسط دو بنای شاخص وارد مرحله جدیدی گردید.
ارگان معماری می نویسد: برج های مسکونی ولو (Velo)، توسط Hani Rashid و Lise Anne Couture)) از اعضای گروه معماری نامتقارت (Asymptote Architecture) در سال 2012 در سئول کره جنوبی، طراحی شد.
به گزارش ارگان معماری: هتل دیاگونال اثر جولی کاپلا در اصلی ترین بلوار شهر بارسلون اسپانیا و در مجاورت برج اگبار (Agbar)، یکی از شاخص ترین بناهای اسپانیا، اثر معمار معروف فرانسوی ژان نوول قرار گرفته است.
گروه selfridges برای طراحی داخلی این آمفی تئاتر از رم کولهاس از گروه OMA کمک گرفته اند. این آمفی تئاتر 72 نفره، برای برگزاری Show های این گروه زیبایی به کار گرفته خواهد شد.
طراحی فرودگاه HIA که توسط OMA،شرکت معماری و طراحی رم کولهاس صورت گرفته با 10 کیلومتر مربع وسعت و کنجایش 200000 نفره خود جهت توسعه و آینده نگری برای دوحه قطر میباشد.
بازبینی طرح شرکت معماری رم کولهاس،رم کولهاس
شرکت معماری OMA، برنده مسابقه معماری متروپولیتن، برای طراحی یک پروژه چندمنظوره در مرکز شهر سناتامونیکا شده بود. در ابتدا، به نظر می آمد که اعضای شورای این شهر، نسبت به طرح این گروه معماری تحت تأثیر قرار گرفته باشد، مخصوصاً به خاطر طراحی تراس کسترده و چند منظوره ی آن. بعد از بازبینی و ارزیابی مجدد این طرح توسط مقامات شهر سانتامونیکا، نگرانی های این مسؤولان به علت کمبود مسکن مقرون به صرفه در توسعه شهر خبر دادند
شرکت معماری رم کولهاس (OMA) برنده رقابت طراحی برای ساختمان مرکزی مالی شنزن چین شده است.مدیریت این شرکت توسط رم کولهاس و دیوید جیانتون است.برتری طرح آنها نسبت به 4 شیوه مرسوم در طراحی آسمانخراش های چینی نسبت به طراحی بین المللی مشهود است.آسمانخراش شنزن دومین طرح شرکت OMA در این شهر خواهد بود.(این ساختمان به عنوان اولین اولین شرکت بورس اوراق بهادر شنزن خواهد بود).با به چالش کشیده شدن طرح این برج توسط بسیاری از برج های معمولی(مانند برج هایی که به صورت پلان با هسته مرکزی و یا با استفاده از دیوارهای پرده ای طراحی میشوند)،شرکت معماریOMA امیدوار است که طرح جدید آنها یک نسل جدیدی از طراحی برج های اداری باشد که در مراکز شهرهای بزرگ طراحی و اجرا میشوند.